उहाँका कामहरू मनमोहक र विश्वव्यापी रूपमा चिनिएका छन् – रङको चट्टान, र तैरने, फजी-किनारा आयताकारहरू … सबै 20 औं शताब्दीका शक्तिशाली कलाकार मार्क रोथकोको हस्ताक्षर दृष्टिको अंश।

“रोथकोको ठूला एब्स्ट्र्याक्ट क्यानभासहरू सबैलाई थाहा छ र मनपर्छ, तर उनले कागजमा लगभग 3,000 कृतिहरू बनाएको धेरै कम मानिसहरूलाई थाहा छ,” क्युरेटर एडम ग्रीनहाल्घले भने।

अब, वाशिंगटन, DC मा नेशनल ग्यालरी अफ आर्टमा एक प्रदर्शनीले कम ज्ञात रोथको कथा सुनाउने आशा गर्दछ – कागजको ट्रेलले कलाकारलाई छोडेको छ।

ग्रीनहाल्घले भने, “हामी उहाँका स्रोतहरू देख्न सक्छौं, उहाँको प्रारम्भिक महत्वाकांक्षाहरू, उहाँका आकांक्षाहरू, र उसले कागजलाई उहाँको धेरै प्रसिद्ध क्यानभासहरू जस्तै महत्त्वपूर्ण र महत्त्वपूर्ण छ भनेर बुझ्ने तरिका देख्न सक्छौं।”

कागजमा रोथको उत्तिकै अभिनव छ, र उनले यसलाई अध्ययन, वा तयारीको काम ठान्दैनन् – वास्तवमा, तिनीहरू कसरी उनको क्यानभासहरू झुण्ड्याइनेछन् जस्तै माउन्ट गरिएका छन्। “तिनीहरू या त हार्डबोर्ड प्यानल वा लिनेनसँग जोडिएका छन्, र तिनीहरूलाई यो त्रि-आयामी उपस्थिति दिन स्ट्रेच वा स्ट्रेनरको वरिपरि बेरिएको छ,” ग्रीनहाल्घले भने।

मार्कस रोथकोविचको जन्म अहिले लाटभियामा भएको छ, उनी सन् १९०० को प्रारम्भमा आफ्नो परिवारसँग ओरेगनको पोर्टल्यान्डमा बसाइँ सरेका थिए। उनी अन्ततः न्यूयोर्कमा सरे – काम गर्दै, सिकाउँदै र संघर्ष गर्दै, तर एक कलाकारको रूपमा सिक्ने र विकसित हुँदै। उनका धेरै प्रारम्भिक कागजी कार्यहरूले अन्य दूरदर्शीहरू प्रतिध्वनित गर्दछ, र के आउँदैछ भनेर संकेत गर्दछ।

पोर्ट्रेटको पृष्ठभूमिमा भएका रङहरूले रोथकोको पछिल्ला कामहरूमध्ये एउटालाई सम्झाउँछ। “पृष्ठभूमिमा रङका केही ब्लकहरूले वास्तवमा पछि आउने एब्स्ट्र्याक्सनहरूलाई संकेत गर्दछ,” ग्रीनहाल्घले भने।

कलाकारकी छोरी केट रोथको प्रिजेलले उनका बुबा मायालु, परिश्रमी मानिस थिए जसले आफ्नो परिवारलाई लंगरमा राखेको बताइन्। “उसले 9:00 देखि 5:00, 9:00 देखि 6:00 सम्मको तालिका राख्ने प्रयास गर्यो, हरेक रात परिवारसँग डिनर गर्ने प्रयास गर्यो,” उनले भनिन्।

उहाँ पनि तीव्र र निजी हुनुहुन्थ्यो, विशेष गरी चित्रकारी गर्दा। प्रिजेलले भनिन्, “सानो बच्चाको रूपमा, मलाई अक्सर मेरी आमाले स्टुडियोमा छोडिदिन्थिन्, जब उनले केहि गर्न आवश्यक थियो।” “र यो एकदम स्पष्ट थियो, मेरो लागि सानै उमेरमा पनि, मेरो बुबाले चित्रकला हेर्न मन पराउनु हुन्न। उहाँ सधैं मेरो आफ्नै कलाकृतिको साथ मेरो आफ्नै कुनामा सेट गर्नुहुनेछ, म अवशोषित हुनेछु भन्ने विचारमा। मेरो काममा, उहाँ आफ्नो काममा डुब्नुहुनेछ।”

“यो उनको लागि यो प्रकारको पवित्र थियो, मलाई लाग्छ, गहिरो भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया,” कलाकारका छोरा क्रिस्टोफर रोथकोले भने। “त्यस समयमा विचलित हुनु भनेको वास्तवमै प्रतिकूल हुने कुरा थियो। त्यसैले, त्यस प्रकारको रहस्य उसको सामग्रीमा बोक्छ। उहाँ आफ्नै धेरै रंगहरू बनाउन, भू-पिग्मेन्टहरू लिन र आफ्नै घरको मदिरा बनाउनका लागि परिचित हुनुहुन्छ।

“र हामीले उहाँको काममा देख्ने प्रकाशको अंश उहाँको निरन्तर प्रयोगको परिणाम हो, सही कम्पोक्शनको साथ आउन प्रयास गर्दै। मलाई लाग्दैन कि ती गोप्य कुराहरू थिए जुन उनले विशेष गरी रक्षा गरिरहेका थिए, तर यो केवल उसको निर्माणको अंश थियो। केहि धेरै, धेरै व्यक्तिगत थियो,” क्रिस्टोफरले भने।

आत्मीयताको त्यो भावना – त्यो भावनात्मक सत्य – आज रोथकोको कामको अनुभव गर्ने धेरैका लागि स्पष्ट छ। र पेरिस र वाशिंगटनमा ब्लकबस्टर प्रदर्शनीको साथ, र कलाकारको 1951 को “नम्बर 7” शीर्षकको चित्रको 2021 लिलामी $ 82.5 मिलियनमारोथकोको लोकप्रियता बढ्दै गएको छ, उनको मृत्युको 50 वर्ष पछि।

क्रिस्टोफर रोथको भन्छन् कि उनका बुबाले एक विश्वव्यापी भाषा सिर्जना गर्न खोजेका थिए, जसले मानिसहरूको हृदयमा कुरा गर्छ।

“म प्रायः रोथको प्रदर्शनीहरूमा जाने बारे सोच्दछु,” उनले भने। “यो एक्लै सँगै बस्नको लागि एक राम्रो ठाउँ हो। अन्ततः, यो एक यात्रा हो जुन हामी सबैले आफैलाई बनाउँछौं, तर धेरै धनी जब हामी यो अरूको संगतमा गर्छौं।”

थप जानकारीको लागि:

जुली क्राकोभ द्वारा निर्मित कथा। सम्पादक: चाड कार्डिन।