/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/5N2ZBJYGKRFF3JZWFITI7MC4SI.jpg)
पोशाक संस्थानको पतन प्रदर्शनीमा न्युयोर्कको मेट्रोपोलिटन म्युजियम अफ आर्ट (मेट) नारी सृष्टिलाई श्रद्धाञ्जली । महिला लुगा लगाउने महिला प्रदर्शनको पहिलो प्यानलबाट सुरु हुने उद्देश्यको कथन हो। महिला डिजाइनरहरू, कारीगरहरू र कलाकारहरूले नारी ब्रह्माण्डलाई उनीहरूको डिजाइन र महिलाहरूको विभिन्न दर्शनहरूद्वारा कभर गरेका छन्, उनीहरूलाई सधैं मुख्य पात्र बनाउँदै, कहिलेकाहीं तिनीहरूलाई वस्तुमा परिणत गर्दै तर कपडाको कुरा गर्दा निष्क्रिय विषयहरू कहिल्यै बनाउँदैनन्। संस्थानको स्थायी संग्रहबाट 80 भन्दा बढी पोशाकहरू प्रदर्शनमा छन्, र प्रदर्शनीले फेसन उद्योगलाई कालक्रम, कलात्मक र व्यावसायिक रूपमा समावेश गर्दछ। टुक्राहरूले फेसन उद्योगका दुई मुख्य केन्द्रहरू, पेरिस र न्यूयोर्कलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ, नाम र लेबलहरू जसले हाउटे कउचर र सडक फेसनलाई जोड्दछ, र पुरानो महाद्वीपको सबैभन्दा परिष्कृत परम्पराहरू, अमेरिकी अवान्त-गार्डे र उपयोगितावाद।
प्रदर्शनी, जुन बिहीबार खुल्छ र मार्च 3, 2024 सम्म प्रदर्शनमा रहनेछ, 1907 र 1962 बीचको अज्ञात कार्यशालाहरूमा लुगा निर्माताहरू, दर्जीहरू र सिमस्ट्रेसहरूको काम देखाउँदै, लुपमा प्रक्षेपित कालो र सेतो फोटोहरूको चयनबाट सुरु हुन्छ। त्यहाँ ग्राहकका लागि पहिलो डरपोक परीक्षणहरू र डिजाइनरहरूको नाम पहिचान नभएको समयमा सैलुनहरूमा पहिलो निजी फेसन शोहरूका छविहरू पनि छन्, उनीहरूले हालैका दशकहरूमा प्राप्त गरेको ग्रहको प्रसिद्धिलाई छोड्नुहोस् (केही भन्नु हुँदैन। मेट र मा उत्कृष्ट वार्षिक फेसन प्रदर्शनी जस्ता उत्सवहरूबाट हालका वर्षहरूमा उनीहरूले ध्यान दिएका छन् संग्रहालयको फेसन पर्ववसन्तको घटना)।
यस कालो र सेतो श्रद्धांजलिमा 70 भन्दा बढी महिला डिजाइनरहरूको अग्रगामीहरू छन्, जसले सपनाहरूलाई आफ्नो सुई र थिमले जीवनमा ल्याउँछन्। प्रदर्शनीले गत शताब्दीका सबैभन्दा प्रभावशाली महिलाहरूको नेतृत्वमा रहेको फेसन हाउसहरूको वंशलाई पत्ता लगाउँदछ (यद्यपि तीमध्ये केही मात्र बाँकी छन्, हाउस अफ डायर र हाउस अफ च्यानल)। यसमा Adèle Henriette Nigrin de Fortuny र उनको भेनेसियन कपडा जस्ता अग्रगामीहरूको काम देखाइएको छ; उत्कृष्ट Madeleine Vionnet; स्पेनी डिजाइनर एना डे पोम्बो, फ्रान्सेली फेसन हाउस Paquin मा अन्तिम मध्ये एक (1891-1956); र एल्सा शियापारेली, जसले आफ्नै ब्रान्डको नेतृत्व गरे र सायद नाम पहिचानको साथ पहिलो डिजाइनर थिइन्। वास्तवमा, पछिल्लो 2012 मा उनको लागि समर्पित मेट मा एक प्रदर्शनी थियो, जसमा उनले आफ्नो प्रसिद्ध देशभक्त, Miuccia Prada संग एक काल्पनिक संवाद मा संलग्न। ठूला नामहरू (च्यानल, माथि उल्लिखित Miuccia Prada, Marchesa, Rodarte) प्रदर्शनीमा देखा पर्छन्, तर यसले अज्ञात महिलाहरूलाई हाइलाइट गर्दछ र ती समय बिर्सिएको छ, जस्तै 20 औं शताब्दीको पहिलो दशकहरूबाट ईथरियल सिर्जनाहरूको चयनमा।

नामले चिनिने डिजाइनरको आकृति कार्यशालाहरूमा नक्कली थियो जहाँ सिमस्ट्रेसहरू, मिलिनरहरू, प्रशिक्षुहरू र दर्जीहरूले दशकौंसम्म परिश्रम गरे। एक परिचयात्मक प्यानलको रूपमा अज्ञात फोटो नोटहरूको चयनको साथमा, “फ्रान्सेली र युरोपेली फेसनको केन्द्रहरूमा, अन्य महिलाहरूलाई लुगा लगाउने महिलाहरूको अधिकार बिस्तारै जितेको विशेषाधिकार थियो,” किनकि पुरुषहरूले उद्योगमा प्रभुत्व जमाएका थिए। महिला पेसाकर्मीहरूलाई खुट्टा राख्नको लागि लामो समय लाग्यो, जुन गिल्डहरूको नियमनबाट भएको थियो। संयुक्त राज्यमा, तथापि, यो पेशा घरेलु जिम्मेवारीहरूको प्राकृतिक, मेहनती विस्तारको रूपमा हेरिएको थियो: आखिर, सिलाई एक स्वाभाविक महिला पेशा थियो।

सोमबार प्रदर्शनीको प्रेस पूर्वावलोकनमा, म्याक्स होलेन, मेटका निर्देशकमहिलाले सिर्जना गरेको फेसनले महिला सशक्तिकरणका साथै डिजाइनर आफैंलाई पनि सशक्त बनाउन मद्दत गरेको बताए । “यो प्रदर्शनीले ऐतिहासिक रूपमा कम मूल्याङ्कन गरिएका आवाजहरूलाई विस्तार गरेर र उनीहरूले हासिल गरेको सेलिब्रेटीलाई मनाउने गरी २० औं शताब्दीको प्रारम्भदेखि हालसम्म फेसनमा महिलाहरूले गरेको महत्त्वपूर्ण योगदानलाई प्रतिबिम्बित गर्न आमन्त्रित गर्दछ। प्रदर्शनमा रहेका कपडाहरूले अनगिन्ती महिलाहरूलाई उदाहरण दिन्छ जसका योगदानहरू थिए, र जारी रहन्छन्, विश्वव्यापी फेसन उद्योगको जीवन रगत जसलाई हामी आज जान्दछौं।”

एन्ड्रयू बोल्टन, विश्वको सबैभन्दा प्रभावशाली फेसन क्युरेटर, पोशाक संस्थानका वरिष्ठ क्युरेटर र दाहिने हात अन्ना विन्टोर (सबै शक्तिशाली फेसन भोग मेट फेसन गालाका सम्पादक र वास्तुकार), प्रदर्शनीको प्रेस पूर्वावलोकनमा पनि बोलेका थिए। उनले उल्लेख गरे कि “कस्ट्युम इन्स्टिच्युटको स्थापनादेखि नै महिलाहरूको सफलताको केन्द्रबिन्दु रहेको छ। यसका संस्थापकहरूमा धेरै प्रेरणादायी महिलाहरू समावेश छन्; त्यसैले संस्था महिलाको कलात्मक, प्राविधिक र सामाजिक उपलब्धिहरू मनाउन समर्पित छ। तिनीहरू फेसन इतिहासको हिस्सा हुन्। ”

मेलिसा ह्युबर, पोशाक संस्थानका सहयोगी क्युरेटरका लागि, पतन प्रदर्शनीले “फेसनको अवधारणामा निर्णायक भूमिका खेल्ने ग्राउन्डब्रेकिंग महिला डिजाइनरहरूको महत्त्वपूर्ण कथाहरू सिक्ने अवसर प्रदान गर्दछ जुन हामीलाई थाहा छ। फेसनमा महिलाको योगदानलाई परिमाणित गर्न सकिँदैन, तर यो शोको साथ हाम्रो उद्देश्य पश्चिमी फेसनको समृद्ध इतिहासको प्रतिनिधित्व गर्ने पोशाक संस्थानको स्थायी संग्रहलाई मनाउने हो।” होलेनले जोड दिएझैं, फेसन महिला शक्ति र मुक्तिको प्रतीक हो तर ठूलो सामूहिक कार्यको परिणाम पनि हो। ऐतिहासिक रूपमा, वैचारिक र व्यावसायिक रूपमा, फेसन सामाजिक प्रगतिको विजय हो, महिलाहरूको सामाजिक, वित्तीय र रचनात्मक स्वायत्तताको लागि एक शक्तिशाली वाहन। टेड पिक, मोर्गन स्टेनलीका सह-अध्यक्ष, प्रदर्शनीको विलासी क्याटलगको प्रायोजक, औंल्याएझैं, “तीन पेरिसियन हाउटे कउचर फेशन हाउसहरू – च्यानल, डायर र आइरिस भ्यान हर्पेन – आज शक्तिशाली महिलाहरूद्वारा सञ्चालित कोशेढुङ्गा” हुन सक्दैन। बेवास्ता गरियो।

“व्यावसायिक महिलाहरूको विभिन्न पुस्तालाई जोड्ने साझा थ्रेडले कसरी पछिल्ला पुस्ताहरूले आफ्ना पूर्ववर्तीहरूको विरासतलाई निर्माण र विस्तार गरेको छ भनेर प्रकट गर्दछ। प्रदर्शनीले ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्यमा यी डिजाइनरहरू र समकालीन दृष्टिकोणबाट उनीहरूसँग काम गर्ने प्रतिभाशाली महिलाहरू बीचको अन्तरपुस्ताको संवादलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ, ”प्रदर्शनीका सह-क्युरेटर करेन भान गोडसेनहोभन बताउँछन्। वास्तवमा, प्रदर्शनमा रहेका टुक्राहरू बीचको यी मौन कुराकानीहरूको एउटा उदाहरण उद्धृत गर्न, त्यहाँ Fortuny’s attribute pleating र Comme des Garçons’ textile origami बीचको सीधा थ्रेड छ; कठोर परिदृश्यले जडानलाई अलग बनाउँछ र कार्यक्रम आयोजना गर्ने विशेषज्ञहरूले उल्लेख गरेको निरन्तरतालाई प्रकट गर्दछ। बीचमा समान सम्बन्ध छ भिभियन वेस्टवुडको अवधारणात्मक पंक र रेशममा धातुका टुक्राहरू राखिएको ग्राउन्डब्रेकिंग ड्रेस जसको साथ घर भियोनेटले 1924 मा पुरातन ग्रीक सिरेमिक चित्रकलाको वाक्य रचनालाई पुन: व्याख्या गर्यो: आधुनिकताको रूपमा परम्परा र यसको विपरित, फेसन र कलाको अनन्त पक्षको साथ।
वास्तवमा, यस विरासतको एउटा उदाहरण हेर्नको लागि, अग्रगामीहरूको कोठा (प्रदर्शनीको पहिलो कोठा) मा लुगा लगाएका पुतलाहरूको टाउकोलाई हेर्नुहोस्: तिनीहरू शास्त्रीय ग्रीक स्तम्भहरूको स्थायी रूपहरूसँग शीर्ष छन्।

लागि साइन अप गर्नुहोस् हाम्रो साप्ताहिक न्यूजलेटर EL PAÍS USA संस्करणबाट थप अंग्रेजी-भाषा समाचार कभरेज प्राप्त गर्न