पेरिस फेसन वीकमा वर्षाले भिजेको शनिबार, लक्जरी संसारले विरोधाभासहरूको दृश्य देख्यो, जहाँ पंकको साहसी भावना शान्त विलासिता र ऐतिहासिक भव्यताले मेल खायो। विद्रोह र परिष्करण बीचको रेखाहरू धमिलो पार्दै, समयको माध्यमबाट नेभिगेट गर्ने संग्रहहरू प्रस्तुत गर्दै — आधुनिक ट्विस्टका साथ मध्यकालीन सर्फहरूलाई जगाउने र 1990 को दशकको सम्झना दिलाउने न्यूनतम सौन्दर्यशास्त्रलाई अँगाल्ने।

यहाँ शनिबारको पतन-जाडो 2024 कार्यक्रमहरूका केही हाइलाइटहरू छन्:

“शान्त लक्जरी” को अन्वेषण – हर्मेसमा नाडेगे वान्ही-साइबुलस्कीको कार्यकालसँग घनिष्ट रूपमा जोडिएको वाक्यांश – शनिबार फेरि पेरिसको रनवेको अगाडि थियो, फ्रान्सेली डिजाइनरले छालाको अनन्त सम्भावनाहरूको उनको पछिल्लो व्याख्याको अनावरण गरे।

यस सिजनमा, तथापि, कथाले गाढा, थप आत्मनिरीक्षण मोड लियो, जसमा कालो छालाको ब्रूडिङले फ्रान्सेली चित्रकार सोलाजेसको गहिरो, प्रतिबिम्बित स्वरहरू जगायो।

यी टुक्राहरू, कालो ताराहरूले भरिएको रातको पृष्ठभूमिमा चम्किरहेका, कहिलेकाहीं जडित, कवच-जस्तो भेस्टको सम्झना दिलाउने उग्र आचरण अपनाए। यद्यपि, उग्रताको यो अन्डरकरेन्ट संग्रहको कटौतीको अन्तर्निहित कोमलता र यसको विवरणको सावधानीपूर्वक परिशुद्धतासँग कुशलतापूर्वक सन्तुलित थियो।

छाला-टाइट प्यान्टमा निपिएको बकल्स र कोमल रिबिङले हर्मेसको तले शिल्पकलालाई अभिनव डिजाइनसँग मिलाउनमा भान्ही-साइबुलस्कीको निपुणता प्रदर्शन गर्‍यो। यस गाढा प्यालेटको बीचमा, मौन फ्ल्यासहरू देखा पर्‍यो, संग्रहको माध्यमबाट कवितात्मक रूपमा बुन्दै। संयमित लालित्यमा यो जोड वान्ही-साइबुलस्कीको दर्शनको लागि उत्कृष्ट छ, जहाँ सामग्री र शिल्प कौशलको ऐश्वर्य बिना प्रदर्शनको आवश्यकता हो।

पेरिसको लगातारको झिल्काको सामना गर्दै के-पप स्टार सान्डारा पार्कले भिभियन वेस्टवुडका लागि एन्ड्रियास क्रोनथालरमा प्याकको नेतृत्व गरे, मोतीले सजिएको पङ्क-टिङ्गेड कोर्सेटमा दर्शकहरूलाई मोहित पार्दै र क्यामेराको फ्ल्यासको लहरमा “नोबलेस” चिन्हको ब्रान्डिङ गर्दै। कार्यक्रमको सुरुआत चम्किलो बत्ती भएको एट्रियममा भएको थियो, जहाँ सङ्गीतकारहरूले रूखको टुप्पोको बीचमा प्राकृतिक आवाजहरू कन्ज्युर गरेका थिए, जसले संग्रहको ऐतिहासिक र विद्रोही भावनालाई झल्काउने सनकी टोन सेट गर्‍यो।

समकालीन फ्युजनको बीचमा उद्घाटनका टुक्राहरूले मध्ययुगीन कृषि मजदुर, दासको सारलाई च्यानल गर्दै दर्शकहरूलाई समयमै फर्काइदिए। डिजाइनहरूले चलाखीपूर्वक लेगिंगहरू, कोडपीसहरू जस्तो देखिने जोकस्ट्र्यापहरू, रहस्यमय तावीज पेन्डेन्टहरू, र बाक्लो बुनिएको स्वेटरहरूमा आँसुको आकारको कटआउटहरू समावेश गरेका थिए जसले पुरानो कथाहरू मन पराउँछन्।

पुरुष र महिला दुबै मोडेलहरू ठूला निलो कोनिकल ब्रा कोर्सेट र दृढ रूपमा ठूला काँधहरू भएका कपडाहरू जस्ता स्ट्यान्डआउट टुक्राहरू मार्फत प्रतिष्ठित वेस्टवुड 80s पंक ईथोसलाई मूर्त रूप दिँदै, स्वेगरको साथ हिडिरहेका थिए। रनवे विलक्षण, मनमोहक दृश्यहरूका लागि क्यानभास थियो जसले विपरित ऐतिहासिक सन्दर्भहरू मिलाएको थियो – जस्तै AA ब्रेस्टप्लेटसहितको एउटा चाँदीको शीर्ष जसले राजा आर्थर र उनका नाइटहरूलाई डिस्को शीनको साथमा बेलायतको ग्ल्याम रक हेडेको सम्झना दिलाउँछ।

यो संग्रह, दुस्साहस पंक भावना र एक नोड इतिहासको मिश्रणले, विभिन्न प्रभावहरू फ्यूज गर्न, विद्रोहको शिल्प बनाउनमा ब्रान्डको निपुणतालाई पुन: पुष्टि गर्‍यो।

सुरुचिपूर्ण परिष्कार, न्यूनतावाद, र अविचलताको संकेतले कार्भेनलाई परिभाषित गर्न जारी राख्यो। सन् 1945 मा मारी लुइस कार्भेनले मूल रूपमा स्थापना गरेको तलाको घर, यसको रिबुट 2009 र 2018 पछि विभिन्न पुरुष रचनात्मक निर्देशकहरूको निर्देशनमा विकसित भएको थियो। यसको रिबुट पछि पहिलो महिला नेताको रूपमा यस वंशमा पाइला राख्दै, लुइस ट्रोटरले शनिबार आफ्नो दोस्रो संग्रह प्रस्तुत गरे, 1990 को दशकको सम्झना दिलाउने न्यूनतम सौन्दर्यताको साथ ब्रान्डको 1950 को उत्पत्तिलाई कुशलतापूर्वक सँगै बुन्दै।

शो कथन टुक्राको साथ खोलियो: खैरो राउन्ड-काँधको कोट जुन दुबै ढीलो थियो र ट्रोटरले कार्भेनलाई स्टीयरिङ गरिरहेको नयाँ दिशाको संकेत गर्दछ।

यो टुक्राले आयाम र धारणाहरूको साथ संग्रहको लागि चरण सेट गर्यो। एउटा आकर्षक पोशाकले ट्रोम्पे ल’ओइल प्रभाव देखाएको छ, चलाखीपूर्वक दुई-आयामी देखिनको लागि डिजाइन गरिएको। एक ठूलो खैरो ज्याकेट, अनौपचारिक रूपमा खाली छालामा टाँसिएको, संग्रहको सूक्ष्म आकर्षणको प्रमुख उदाहरण थियो, छालालाई परिष्कारमा सम्झौता नगर्ने तरिकामा प्रकट गर्ने।

&प्रतिलिपि २०२४ क्यानाडाली प्रेस