को मृत्युको पचासौं वार्षिकोत्सव मनाउन पिकासो, जोन बोयसले बीसौं शताब्दीको आइकनको असाधारण जीवन र करियरलाई फर्केर हेर्छन्।

सन् १८८१ मा मालागामा जन्मेका पिकासोको असाधारण प्रतिभा सानै उमेरदेखि नै प्रकट हुन थाल्यो । उनका बुबा, जोसे रुइज ब्लास्को, आफ्नै अधिकारमा एक प्रतिभाशाली कलाकार, पिकासोले उनलाई पार गर्न थालेपछि आफ्नो महत्वाकांक्षालाई आफ्नो छोराको अधीनमा राखे। पिकासोको प्रतिभाको पालनपोषण गर्नको लागि उनको समर्पणले 13 वर्षको कोमल उमेरमा आफ्नो पहिलो प्रदर्शनी गर्न अपूर्व किशोरलाई सक्षम बनायो। (केही वर्ष पछि पिकासोले आफ्नो आमाको पहिलो नाम लिएर आफ्नो बुबाको भक्तिलाई चुक्ता गर्नेछन्!)

1895 को शरद ऋतुमा, परिवार बार्सिलोनामा सरे र पाब्लो स्थानीय एकेडेमीमा प्रवेश गरे जहाँ उनका बुबाले आफ्नो अन्तिम शिक्षण पोस्ट के हुनेछ भनेर सुरक्षित गरेका थिए।

दुई वर्षपछि पिकासोले आफ्नो कामको लागि म्याड्रिड ललित कला प्रदर्शनीमा सम्मानजनक उल्लेख प्राप्त गर्दा आलोचनात्मक प्रशंसाको पहिलो स्वाद पाए। विज्ञान र परोपकार, उनलाई त्यही वर्ष पछि सहरमा सर्न प्रेरित गर्दै।

सान फर्नान्डोको रोयल एकेडेमीमा भर्ना भए, उनले शिक्षणलाई प्रेरणादायी पाए, र आफ्नो धेरैजसो समय आफ्नो वरपरको जीवन रेकर्ड गर्न, क्याफेहरूमा, वेश्यालयहरूमा र प्राडो संग्रहालयमा बिताए, जहाँ उनले स्पेनी मास्टरहरू पत्ता लगाए।

गोयाप्रति उनको विशेष लगाव थियो जसका रचनाहरू उनले राजधानीमा पहिलो वर्षको दौडान लगनशीलताका साथ प्रतिलिपि गरे।

एक क्याटलान एपिफेनी

अर्को वर्ष पिकासो बिरामी परे र वर्षको अधिकांश समय होर्टा डे एब्रोको कातालान गाउँमा निको भएर बिताए।

निको हुने अवधिले उनको सोचमा गहिरो प्रभाव पारेको देखिन्छ, र जब उनी 1899 को सुरुमा बार्सिलोना फर्के तब उनले आफ्नो जीवनको गतिलाई परिवर्तन गर्ने निर्णय गरे।

पिकासोले आफ्नो कला-स्कूल प्रशिक्षण त्यागे र आफूलाई कलाको अभ्यासमा मात्र समर्पित गरे। 1900 मा बार्सिलोनामा उनको पहिलो प्रदर्शनी विभिन्न मिडिया मार्फत आफ्ना साथीहरूको 50 भन्दा बढी चित्रहरूको संग्रह थियो।

ती मध्ये उनको “आधुनिकता” चित्रकला थियो, अन्तिम पलहरु, जुन पेरिसमा युनिभर्सेलको प्रदर्शनीको स्पेनिश खण्डको लागि चयन गरिएको थियो। प्रदर्शनमा आफ्नै काम हेर्न उत्सुक, पिकासोले त्यहाँ प्रदर्शनीको लागि यात्रा गरे, जहाँ उनले शानदार फ्रान्सेली टोनहरूको आनन्द (परम्परागत रूपमा रङको स्पेनी प्रयोगको विपरीत), र यसको जीवन्तताको उचाइमा रहेको शहर पत्ता लगाए। यो समय थियो कि पिकासोले फ्रान्सेली राजधानीलाई आफ्नो प्रसिद्ध पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट कार्यले जीवनमा ल्याए। सडकमा प्रेमीहरू।

विश्लेषणात्मक घनवाद

पेरिसमा पिकासोको अनुभव पछि उनको धेरै मनमोहक नीलो अवधि बी1901 र 1904 को बीचमा, जब उनी फ्रान्सेली राजधानी र बार्सिलोनाको बीचमा अगाडि र पछाडि सरेका थिए, पेरिसका महिला कैदीहरू र बार्सिलोना सडकका मानिसहरूको चित्रण सहित नयाँ, चाखलाग्दो विषयहरूको खोजीमा।

1904 को वसन्तमा, पिकासो स्थायी रूपमा पेरिसमा सरे र जर्जस ब्राकसँग नजिकबाट काम गर्न थाले, यो एकमात्र समय थियो जब उनले सहयोगी रूपमा काम गरे। तिनीहरूले सँगै विकसित गरे जुन विश्लेषणात्मक घनवादको रूपमा चिनिन्थ्यो, परम्परागत क्यानभासमा प्रस्तुत गर्न सकिने भन्दा बढी गहिराइ व्यक्त गर्न वस्तुको धेरै दृश्यहरू देखाउने प्रयास गर्दै।

न्यूयोर्कको आधुनिक कला संग्रहालयका पूर्व निर्देशक विलियम रुबिनले पिकासो र ब्रेकको साझेदारीलाई “कलाको इतिहासमा यसको तीव्रता, अवधि र उत्पादनात्मक प्रभावको लागि अद्वितीय” भनेर वर्णन गर्छन्। रुबिनका अनुसार यो एउटा दर्शन थियो कि “कुनै पनि कलाकारले एक्लै महसुस गर्न सक्दैन”।

आफ्नो पक्षको लागि ब्रेकले सम्बन्धलाई “दुई पर्वतारोहीहरू सँगै जोडिएका” जस्तै वर्णन गरे। एक दशकभन्दा बढी समय सँगै मिलेर काम गरेपछि महायुद्धको शुरुवातले सहयोग समाप्त भयो र पिकासोको सामाजिक सर्कललाई तितरबितर बनायो। ब्राक अगाडिको लागि छोडे जबकि उनका अधिकांश स्पेनी देशबासीहरू आफ्नो मातृभूमि फर्किए।

पिकासोले फ्रान्सेली लेखक, कवि र चलचित्र निर्माता जीन कोक्टोको नेतृत्वमा नयाँ अवान्त-गार्डे सर्कलमा प्रवेश गरी फ्रान्समा बस्न रोजे।

तिनीहरू रोममा सँगै यात्रा गरे जहाँ पिकासोले आफ्नी भावी पत्नी, नर्तक ओल्गा खोखलोभालाई भेट्ने थिए।

Guernica

1930 को दशकभर पिकासोले अतियथार्थवाद, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण अन्तरवार साहित्यिक र कलात्मक आन्दोलन र यसको मुख्य प्रचारक आन्द्रे ब्रेटनसँग घनिष्ठ सम्बन्ध कायम राखे। यसको शान्तिवादी आदर्शहरू साझा गर्दा, उसको एक्लो आत्माको लागि सत्य, उहाँ आधिकारिक रूपमा यसको पङ्क्तिमा कहिल्यै सामेल हुनुभएन।

त्यस्ता युद्ध-विरोधी विश्वासहरूले, तथापि, उनको सबैभन्दा ठूलो कामको लागि प्रेरणा प्रदान गर्नेछ।

यद्यपि पिकासो 1934 मा एक छोटो भ्रमण पछि आफ्नो जन्मस्थान स्पेन फर्किएनन्, उनको सहानुभूति सधैं अल्पकालीन रिपब्लिकन सरकार संग राखिएको थियो, जसले उनलाई म्याड्रिडको प्राडो संग्रहालयको मानद निर्देशक नियुक्त गर्यो।

तिनीहरूले hm लाई आफ्नो प्रतिष्ठित भित्तिचित्र, गुएर्निका, उत्तरी स्पेनको बास्क सहरको नाममा राखिएको विचित्रको उत्कृष्ट कृति निर्माण गर्न पनि कमिसन दिएका थिए जसलाई 1937 मा फ्रान्कोको आदेशमा जर्मन र इटालियन वायु सेनाले बर्बरतापूर्वक बम खसालेको थियो।

खरानी, ​​कालो र सेतोमा कोरिएका टुक्रा टुक्रा, मृत्यु र अराजकताको कार्यको भिसेरल छविहरू तुरुन्तै चिन्न सकिन्छ। साढे तीन मिटर अग्लो र लगभग आठ मिटर पार भएको यो बीसौं शताब्दीको सबैभन्दा महाकाव्य र चलिरहेको युद्ध विरोधी चित्रकला हो, सायद सबै समयको।

व्यक्तिगत स्तरमा, पिकासोको युद्धपछिको प्रतिष्ठालाई यस हदसम्म जलाउनमा गुएर्निकाले महत्वपूर्ण भूमिका खेलेका थिए, धेरै वर्षसम्म उनी आलोचनाभन्दा परे देखिन्थे।

सार्वजनिक सफलता, निजी असफलता

कला जगतमा पिकासोको ईश्वरीय हैसियतमा प्रश्न उठाउने थोरै व्यक्तिहरूमध्ये एक बेलायती समीक्षक जोन बर्गर थिए। उनको पुस्तक, पिकासोको सफलता र असफलता, 1965 मा प्रकाशित भएको थियो, र बर्जरले पिकासोको सम्पत्ति जम्मा गर्ने अत्याधिक चासो र उसको ओभररेट गरिएको सार्वजनिक प्रतिष्ठाको रूपमा हेरेको कुरालाई आक्रमण गर्‍यो।

पिकासोसको मनसाय विवादको विषय हुन सक्छ, यो पक्कै पनि सत्य हो कि उसको प्रचुर उत्पादनले उसलाई अत्यन्त धनी मानिस बनायो, र उसलाई जनताको नजरमा धेरै राख्यो। उनको उल्लेखनीय कलात्मक सफलता उनको व्यक्तिगत जीवनमा असफलताहरु को विपरीत थियो।

यद्यपि उनले आधिकारिक रूपमा ओल्गासँग 1955 मा उनको मृत्यु नभएसम्म विवाह गरे, तिनीहरू दशकौं अघि आफ्नो छुट्टै बाटोमा गएका थिए। Thirties मा उनको सबैभन्दा उल्लेखनीय सम्बन्ध फ्रान्सेली फोटोग्राफर डोरा मारसँग थियो, जसले उनीहरूको नौ वर्ष सँगै रहँदा धेरै कामहरूको लागि प्रेरणाको रूपमा सेवा गरे।

1937 को मे र जुनमा यसको विकासको प्रत्येक चरणको फोटो खिच्दै, गुएर्निकाको अनुभूतिमा मारले पनि महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो। पिकासोले सम्पूर्ण रचनात्मक प्रक्रियामा आश्चर्यजनक शटहरू प्रयोग गरे। आफ्नो कलामा मारको ठूलो योगदानको बावजुद, पिकासो, एक धारावाहिक व्यभिचारी, अर्को सङ्ग्रहले उनको ध्यान खिच्दा उनलाई छोड्न हिचकिचाउँदैनन्।

1943 मा एक रेस्टुरेन्ट मा एक मौका भेट पछि, पिकासो आफ्नो चालीस वर्ष जुनियर एक फ्रान्सेली चित्रकार Françoise Gilot संग भेटघाट गरे। दश वर्षपछि गिलोटले उनलाई छोड्नुअघि उनीहरूका दुई सन्तान थिए। उनको प्रस्थानमा उनको क्रोध यस्तो थियो कि उनले आफ्ना सन्तान, क्लाउड र पालोमालाई फेरि भेट्न अस्वीकार गरे।

त्यसपछिका वर्षहरू उनको युवावस्थाका दिनहरूमा फर्किने कुराहरू थिए, जसको अवधिमा उनले 79 वर्षको उमेरमा दोस्रो पटक विवाह गर्नु अघि, उनले कडा रूपमा स्नातक जीवन बिताए।

एक धनी (र आकर्षक) विरासत

पिकासो आफ्नो लामो जीवनको अन्तिम दशकमा एक आविष्कारकको रूपमा जारी रहे।

यति लामो समयसम्म कला जगतको प्रिय बनेको, उनको अन्तिम वर्षहरूमा प्रयोगात्मक कार्यहरूको आलोचनाले अक्टोबरियन कलाकारलाई स्तब्ध बनायो।

पछिल्लो समयले एन्डी वारहोल र डेभिड हकनी जस्ता कलाकारहरूको नयाँ पुस्तामा गहिरो प्रभाव पारेको देखेर, यस्तो आलोचना भ्रामक देखिन्छ।

उनको प्रभावको सास उनको मृत्यु पछि एक दशक भन्दा बढी मान्यता प्राप्त ढिलो भएको थियो। मरणोपरान्त ख्याति, भाग्य र प्रशंसा पाउने गरिब चित्रकारको राम्रोसँग पहिरिएको क्लिचको विपरित, पिकासोले तीनवटै सानै उमेरबाट पाएका थिए, र यसैले आफ्नै कामको विशाल सरणीलाई समात्न सक्षम थिए।

1973 मा उनको मृत्यु पछि, एक मूल्याङ्कनकर्ताले उनको सम्पत्तिको मूल्य लगभग 200 मिलियन डलर मा 50.000 भन्दा बढी कामहरू, विभिन्न मिडियामा र उनको क्यारियरको प्रत्येक अवधिमा, उनको सम्पत्तिहरू बीच पत्ता लगाइयो।

यी धेरै जसो कामहरू उनका उत्तराधिकारीहरूको हातमा गएका छन्, पर्याप्त चयन फ्रान्सेली राज्यलाई दिइयो, जुन विश्वव्यापी जनताको आनन्द लिनको लागि विश्वभरका संग्रहालयहरूलाई नियमित रूपमा ऋण दिइन्छ।

उनको मृत्युको ५० औं वार्षिकोत्सव मनाउन, म्याड्रिड वरिपरि वर्षभरि प्रदर्शनीहरूको रोलिङ श्रृंखला मञ्चन भइरहेको छ।

मक्र्याकमा जोन बोयसको प्रोफाइल हेर्नुहोस्

म्याड्रिडमा पिकासो प्रदर्शनीहरूको लागि यहाँ क्लिक गर्नुहोस्

म्याड्रिडमा के छ थपको लागि यहाँ क्लिक गर्नुहोस्