नान गोल्डिन इन ऑल द ब्यूटी एन्ड द ब्लडसेड (२०२२)
त्यसोभए सिनेमाका केही असाधारण महिला फिल्म निर्माताहरूलाई मनाउनको लागि उत्तम बहाना के हुन्छ? यहाँ हामी 10 महिला निर्देशित चयन गर्छौं वृत्तचित्रहरू हामी IWD (वा कुनै पनि दिन) हेर्न सिफारिस गर्छौं।
द हाउस इज ब्ल्याक (फोर फरोखजाद, १९६३)
नारीवादी इरानी लेखक र कवि फरोफ फारोखजादको यो कालो र सेतो डकुमेन्ट्री आज ल्यान्डमार्क प्रारम्भिक इरानी चलचित्रहरू मध्ये एकको रूपमा हेरिन्छ। भिजुअल निबन्ध उत्तरपश्चिम इरानमा कुष्ठरोगबाट पीडित मानिसहरूको पृथक समुदायमा केन्द्रित छ।
त्यहाँका बासिन्दाहरूको असहज दृश्यहरू फारोखजादको भ्वाइसओभरको साथ टाँसिएको छ, जसले आफ्नै कविता र पुरानो नियम र कुरानको लाइनहरू पढ्छन्। फारोखजादको कार दुर्घटनामा 32 वर्षको उमेरमा मृत्यु भयो, यो 22 मिनेटको छोटो, उनको मात्र फिल्म हो, सबै भन्दा मार्मिक।
ग्रे गार्डन (Muffie Meyer, 1975)
ग्रे गार्डन 2006 संगीत र 2009 को चलचित्रमा मात्र परिणत भएन, तर धेरै वर्षहरूमा यो फेसन डिजाइनरहरू, चलचित्र निर्माताहरू, हास्य कलाकारहरू र कलाकारहरूको लागि सन्दर्भ बिन्दु बनेको छ। गार्जियनले भने कि “ग्रे गार्डेनले वृत्तचित्र शैली परिवर्तन गर्यो”।
वृत्तचित्रले अत्यन्त विशेषाधिकार प्राप्त पृष्ठभूमिका विलक्षण आमा र छोरीमा केन्द्रित छ (तिनीहरू ज्याकलिन केनेडी ओनासिसकी काकी र पहिलो काका हुन्) जो दशकौंदेखि पूर्वी ह्याम्पटनको एउटा सडिरहेको हवेलीमा एकान्त जीवन बिताइरहेका छन्।
डेभिड मेस्लेस, अल्बर्ट मेस्लेस र एलेन होभडेसँग काम गर्दै फिल्मका चार निर्देशकहरूमध्ये मफी मेयर एक थिए। यो फिल्म सांस्कृतिक रूपमा महत्त्वपूर्ण मानिएको थियो कि 2010 मा कांग्रेसको पुस्तकालयले यसलाई संरक्षणको लागि चयन गर्यो।
पेरिस बर्निङ (जेनी लिभिङ्स्टन, १९९०)
जेनी लिभिङ्स्टनको पेरिस इज बर्निङ अर्को सांस्कृतिक ल्यान्डमार्क थियो र यसलाई कांग्रेसको पुस्तकालयले संरक्षणको लागि पनि चयन गरेको छ। डकुमेन्ट्री, जुन मध्यदेखि अस्सीको दशकको अन्त्यमा खिचिएको थियो, न्यूयोर्क शहरको बलरूम दृश्यका सदस्यहरूको जीवनमा केन्द्रित छ – जसमध्ये अधिकांश गरीब कालो र ल्याटिन पृष्ठभूमिका छन् – उनीहरू रनवे प्रतियोगिताहरूमा भाग लिन्छन् र आफ्नो जीवन बाहिर नेभिगेट गर्छन्। शोहरू।
छ वर्षको अवधिमा लिइएका अन्तर्वार्ताहरू मार्फत, लिभिङ्स्टनले युवा प्रतिस्पर्धीहरूले एड्स, नस्लवाद, होमोफोबिया, र गरिबी जस्ता समस्याहरूसँग कसरी व्यवहार गर्छन् भन्ने चित्रलाई एकसाथ टुक्रा पार्छन्। वृत्तचित्रले यो पनि अन्वेषण गर्दछ कि कसरी बालरूम ‘घरहरू’ धेरै नर्तकहरूका लागि सरोगेट परिवार बन्छन् जुन उनीहरूको कामुकता र जीवनशैलीका कारण टाढिएका थिए।
अपहरण: द मेगुमी योकोटा स्टोरी (पैटी किम र क्रिस शेरिडेन, 1997)
1977 मा, 13 वर्षीया जापानी विद्यार्थी मेगुमी योकोटालाई उत्तर कोरियाली एजेन्टले अपहरण गरेको थियो जब उनी स्कूलबाट घर हिंड्दै थिए। यो एक अद्वितीय मामला थिएन: कम्तिमा 17 जापानी नागरिकहरू द्वारा अपहरण गरिएको थियो उत्तर कोरिया यस समयको वरिपरि। आज मेगुमीको भाग्य अस्पष्ट रहेको छ, केही रिपोर्टहरूले भने कि उनी कैदमा मरे, र कतिपयले भने कि उनी अझै जीवित छिन् र उत्तर कोरियाली जासुसहरूलाई जापानी सिकाउँदै थिए।
यो गतिशील वृत्तचित्रले मेगुमीका आमाबाबुको आँखाबाट केसलाई हेर्छ र उनीहरूको छोरीलाई वास्तवमा के भयो भनेर पत्ता लगाउन उनीहरूको 20-वर्षको अभियानलाई पछ्याउँछ। जेन क्याम्पियन द्वारा कार्यकारी-निर्मित वृत्तचित्र, एक दर्जन भन्दा बढी पुरस्कारहरूको लागि मनोनीत भएको थियो र 2006 अस्टिन फिल्म फेस्टिभलमा सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र जित्यो।
हामीले भनिरहेका कथाहरू (सारा पोली, २०१३)
क्यानाडाली सारा पोलीको यो असाधारण फिल्म उनको आफ्नै परिवारको रहस्यको आफ्नै अनुसन्धान हो। आफ्नो परिवारका विभिन्न सदस्यहरूसँगको अन्तर्वार्ता, गृह चलचित्रहरू र घरेलु चलचित्रहरूको सुपर-८ पुन: सिर्जनाहरू मार्फत, उनले मनमोहक तस्बिरहरू सँगै बुनिन्। गार्जियनले यसलाई “आफ्ना आमाबाबुलाई एक जटिल प्रेम पत्र” भने र यो “अन्य जीवनको अज्ञानतामा एक आकर्षक र अवशोषित ध्यान” हो भने।
२०१५ मा, स्टोरीज वी टेललाई टोरन्टो इन्टरनेशनल फिल्म फेस्टिभलको सबै समयका शीर्ष १० क्यानाडाली फिल्महरू मध्ये एक नाम दिइएको थियो र सन् २०१६ मा रिलिज भएको बीबीसीको २००० पछिको सबैभन्दा ठूलो फिल्ममा सूचीकृत गरिएको थियो।
Peggy Guggenheim: कला लत (Lisa Immordino Vreeland, 2015)
Peggy Guggenheim एक असाधारण चरित्र थियो र एक असाधारण जीवन बित्यो। न्यूयोर्क शहरको धनी गुग्गेनहेम परिवारमा जन्मेकी उनी एक बोहेमियन, एक समाजवादी र प्रभावशाली कला संग्राहक थिइन्, जसले एक विद्युतीय, विश्व-त्रोटिंग जीवनको नेतृत्व गरे: साथै विश्वको अग्रणी कला संग्रहहरू मध्ये एक निर्माण गर्दै, उनको विवाह म्याक्ससँग भएको थियो। अर्न्स्ट, र शमूएल बेकेट, यवेस ट्यान्गुई, रोल्यान्ड पेनरोज र ईएलटी मेसेन्स सहित सयौं कलाकार र लेखकहरूसँग सम्बन्ध थियो।
तब यो अर्थपूर्ण हुन्छ कि उनको जीवनको बारेमा वृत्तचित्रले आकर्षक घडी बनाउँदछ – र कला प्रेमीहरूको लागि मात्र होइन। अन्तर्वार्ता, तस्बिर र अभिलेखीय फुटेजको प्रयोगको माध्यमबाट, फिल्म निर्माता लिसा इम्मोर्डिनो भ्रिल्यान्ड (जसले अलेक्ज्याण्डरसँग विवाह गरे, डायना र थोमस रीड भ्रिल्यान्डको नाति) भ्रामक महिलाको चित्र कोर्ने उत्कृष्ट काम गर्दछ।
क्यामेरा पर्सन (कर्स्टन जोन्सन, २०१६)
कर्स्टन जोनसनले 2016 लौरा पोइट्रास निर्देशित वृत्तचित्र सिटिजनफोर सहित उनको नाममा 40 भन्दा बढी फिल्म क्रेडिटहरू सहित, निर्देशक र छायांकनकर्ताको रूपमा काम गरेको सफल क्यारियर छ।
2016 मा उनले क्यामेरा पर्सन रिलिज गरिन्, उनको जीवन र उनको पेशाको बारेमा एक पुरस्कार-विजेता चलचित्र उनको करियरमा लिइएका दशौं साना भिडियोहरू मिलेर बनेको थियो। बोस्निया, रुवाण्डा, अफगानिस्तान र यमन लगायत उनको असाधारण जीवनलाई हेर्दा यो फिल्म गौरवशाली, जटिल भएमा, सिनेमाको टुक्रा हो।
यद्यपि क्यामरपर्सन डकुमेन्ट्री फिल्म बनाउने रचनात्मक प्रक्रियाको बारेमा हो, यसले मानव जीवनको बारेमा केही ठूला प्रश्नहरू पनि बिस्तारै उक्साउँछ। एउटा अखबारले यसलाई पाँच तारा दिँदै भन्यो, “क्यामेरा पर्सन एक शोषक, चुनौतीपूर्ण सिर्जना हो।”
समका लागि (वाद अल-कातेब, २०१९)
वाद अल-कातेब 2011 को विरोध गर्दा एलेप्पो विश्वविद्यालयमा 18 वर्षीय अर्थशास्त्रका विद्यार्थी थिए। असद शासन सुरु भयो। उनले आफ्नो क्यामेरा उठाइन् र असदले सिरियामा बमबारी गरेपछि अर्को पाँच वर्षसम्म फिल्म खिच्न बन्द गरिन, र उनी एक डाक्टरसँग प्रेममा परे र बच्चा जन्माए।
समाका लागि कठिन घडी हो भन्नु एउटा सानो कुरा हो: त्यहाँ पुरुष, महिला र बालबालिकाका शवहरू बारम्बार स्क्रिनमा देखाइन्छ – दाजुभाइहरू आफ्ना मृत भाइबहिनीहरूलाई चिच्याइरहेका छन्, आमाहरूले मृत बच्चाहरूलाई समातिरहेका छन्। तर हिंसामा प्रेम, आशा र अथाह बहादुरीका दृश्यहरू छन्, जसले दर्शकलाई अभिभूत र प्रेरित बनाउँछ।
अरूले सहमति जनाए: एउटा कागजले यसलाई “असहनीय, छुटाउन नसकिने” भन्दै पाँच तारा दियो र त्यो, “यस्तो फिल्म पहिले भएको थिएन”; अर्कोले यसलाई “डरावनी र आशाको गहिरो गतिशील अध्ययन” भने। फिल्मले कान्समा स्थायी प्रशंसा प्राप्त गर्यो जहाँ यसले पछि उत्कृष्ट वृत्तचित्र जित्यो र यसले SXSW फिल्म फेस्टिभलमा सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र जित्यो।
नि:शुल्क एकल (एलिजाबेथ चाई वासरहेली र जिमी चिन, २०१९)
फ्री सोलो अमेरिकी पर्वतारोही एलेक्स होनोल्डको योसेमाइट राष्ट्रिय निकुञ्जको 3,000 फिट एल क्यापिटन रक फेस बिना डोरी चढ्ने प्रयासको बारेमा हो। कार्यको लगभग असम्भव प्रकृतिले अमेरिकी फिल्म निर्माता एलिजाबेथ चाइ वासारहेली (र उनको पति जिमी चिन) को वृत्तचित्रलाई थ्रिलर बनाउँछ।
यसलाई “आरोहण आफैं जत्तिकै प्रभावकारी कार्यान्वयनमा उत्कृष्ट कृति” भनेर वर्णन गरिएको छ, र उत्कृष्ट वृत्तचित्र फिचर जित्यो। ओस्कार 2018 मा।
सबै सुन्दरता र रक्तपात (लौरा पोइट्रास, २०२३)
लौरा पोइट्रासले आफ्नो क्यारियर तत्काल राजनीतिक मुद्दाहरूको अनुसन्धानमा बिताएका छन्। उनले २००६ मा अमेरिकी कब्जामा रहेको इराकको बारेमा माई कन्ट्री, माइ कन्ट्री, एडवर्ड स्नोडेन एनएसए जासुसी काण्ड, र जुलियन असान्जको जीवनको बारेमा रिस्क (२०१६) को बारेमा ओस्कर-विजेता सिटिजनफोर (२०१४) वृत्तचित्र बनाइन्।
2023 मा, उनले फोटोग्राफर नान गोल्डिन र उनको विरुद्धको अभियानको बारेमा वृत्तचित्र, अल द ब्यूटी एन्ड द ब्लडसेड रिलिज गरे। साकलर परिवार, फार्मास्युटिकल विशाल जसले धेरै ओपिओइडहरू बनाएको थियो अब अमेरिकाको ओपिओइड संकटको केन्द्रमा छ।
“के कुराले फिल्मलाई साँच्चिकै विशेष बनाउँछ भनेको पोइट्रासले गोल्डिनको कथालाई मिक्स गर्ने तरिका हो,” भने। मानक“ओक्सीकन्टिनको आफ्नै तीन वर्षको लतबाट सर्दै, बार्बरा गोल्डिन, उनकी ठूली बहिनी, साथै उनका दुई मिल्ने साथीहरू वरपरका त्रासदीहरूको बारेमा एकसाथ विवरणहरू संकलन गर्न … उनी आफ्नो आस्तीनमा गएको भन्दै आफ्नो क्रोध लगाउँछिन्। ।”